アレクサンダー・"スキップ"・スペンスの「War in Peace」は、彼の唯一のソロアルバム『Oar』（1969年）に収録されています。
この楽曲は、サイケデリック・ロックの要素を持ち、スペンスの独特な音楽性を示しています。
「War in Peace」は、スペンスが全ての楽器を演奏し、ボーカルも担当した作品で、彼の多才さが際立っています。
この曲は、彼の内面的な世界や当時の精神状態を反映しているとされています。
1999年には、スペンスへのトリビュートアルバム『More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album』がリリースされ、マッドハニー（Mudhoney）が「War in Peace」をカバーしています。
このアルバムには、他にも多くのアーティストが参加し、スペンスの影響力の大きさを示しています。
「War in Peace」は、スペンスの音楽的才能と独創性を感じることができる楽曲であり、彼の作品の中でも特に注目される一曲です。
スペンスがこのフレーズを引用した背景や意図については、直接的な資料は見当たりませんが、当時の音楽シーンにおける相互影響の一例として考えられるかもしれません。
経歴
1. 初期の活動
- カナダのオンタリオ州で生まれたスペンスは、後に家族とともにカリフォルニア州サンノゼへ移住しました。
- 音楽キャリアの初期にはギタリストとして活動していましたが、ドラムも演奏できる多才さを持ち合わせていました。
2. ジェファーソン・エアプレイン
- 1966年、ジェファーソン・エアプレイン（Jefferson Airplane）の初代ドラマーとして活動しました。
- デビューアルバム『Takes Off』の録音に参加しましたが、彼のドラミングスタイルは長く続かず、バンドを離れます。
3. モビー・グレイプ
- スペンスは後にサンフランシスコを拠点にしたバンド、モビー・グレイプ（Moby Grape）の結成メンバーとなり、ギタリストおよびシンガーとして活躍しました。
- モビー・グレイプのデビューアルバムは、批評家やリスナーから高い評価を受け、1960年代のロックシーンを代表する作品となりました。
4. ソロアルバム『Oar』
- 精神的な問題からバンドを離れたスペンスは、1969年にソロアルバム『Oar』を発表しました。このアルバムは、全曲彼自身が作詞・作曲し、ほとんどの楽器を演奏するという形式で制作されました。
- 『Oar』は発売当時ほとんど商業的な成功を収めませんでしたが、後にカルト的な評価を受け、サイケデリックフォークの名作とされています。
音楽スタイル
- スペンスの音楽は、サイケデリックロック、フォーク、ブルース、ガレージロックが融合した独自のスタイルを持っています。
- 彼の歌詞は詩的で、時に内省的なトーンを持つ一方、サイケデリックな響きや実験的な要素が特徴的です。
私生活と晩年
- スペンスは生涯を通じて精神疾患や薬物依存に苦しみました。その影響で音楽活動は不定期なものとなり、商業的な成功は限られたものに留まりました。
- 晩年は主にホームレス状態や貧困生活を送っていましたが、音楽仲間やファンによる支援が行われることもありました。
- 1999年、肺がんで亡くなりました。亡くなる直前にはトリビュートアルバム『More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album』が制作され、多くのアーティストが彼の音楽を再評価しました。
レガシー
彼は、時代に埋もれながらも深い芸術性を持ち、後世のミュージシャンたちに刺激を与え続ける特異な存在です。
アルバムの背景
- 『More Oar』は、スキップ・スペンスが亡くなる直前に企画され、彼の音楽の再評価を目的として制作されました。
- 収録された楽曲は、スペンスの『Oar』の収録曲を中心に構成されており、彼の独創的な音楽スタイルや精神性を尊重しつつ、新しい解釈が加えられています。
- プロデュースには、スペンスの音楽の影響を受けたアーティストやファンが参加しました。
主な参加アーティストとカバー曲
- Beck: 「Halo of Gold」をカバーし、スペンスの内省的なトーンを独自のスタイルで表現。
- Tom Waits and Carla Bozulich: 「Books of Moses」をデュエット形式でカバー。待ち構えるような重厚な雰囲気を作り出しました。
- Robert Plant: レッド・ツェッペリンのボーカリストである彼は「Little Hands」をカバーし、スペンスの楽曲に新たな命を吹き込みました。
- Mudhoney: 「War in Peace」をカバー。サイケデリックな要素とグランジの融合が特徴。
- Wilco: フロントマンのジェフ・トゥイーディが参加し、スペンスへの深い敬意を示す演奏を披露。
アルバムの意義
- このアルバムは、スキップ・スペンスの音楽がいかに多くのアーティストに影響を与えたかを示すものであり、サイケデリックロックやオルタナティブ音楽における彼の地位を再確認する重要な作品とされています。
- 『Oar』の孤高の世界観を尊重しつつ、参加アーティストたちがそれぞれのスタイルで楽曲を再構築しています。
スペンスへの影響と評価
- アルバムは、スペンスの死後にリリースされましたが、これをきっかけに彼の音楽が再評価され、カルト的な人気を持つ作品として語り継がれるようになりました。
- 特に、アンダーグラウンド音楽シーンやサイケデリックフォークの愛好家の間で高い評価を得ています。
収録曲一覧（代表的なカバー）
- "Little Hands" – Robert Plant
- "Cripple Creek" – Mark Lanegan
- "Books of Moses" – Tom Waits and Carla Bozulich
- "Diana" – Flying Saucer Attack
- "Weighted Down (The Prison Song)" – The Minus 5
- "War in Peace" – Mudhoney
- "All Come to Meet Her" – Robyn Hitchcock
- "Margaret-Tiger Rug" – Diesel Park West
- "Halo of Gold" – Beck
『More Oar』の後の影響
- アルバムは、スキップ・スペンスという孤高のアーティストがどれほどの影響力を持っていたかを再認識させるきっかけとなりました。
- 参加アーティストたちがスペンスの音楽的遺産を次世代に引き継ぐ役割を果たしています。
このトリビュートアルバムは、スペンスの音楽に触れたことのないリスナーにとって、彼の独創性と深遠さを知る絶好の機会となるでしょう。
収録曲やアルバムについての解説はWikipediaにある。
NMEは、このアルバムを「心からの、折衷的なオマージュ」と評し、サイケデリック音楽の最も輝かしい才能の一人であるスペンスへの敬意を表していると述べています。
Entertainment Weeklyでは、アルバムの成功したカバーは、スペンスの精神を特に理解しているアーティストによるものだと指摘しています。
The Austin Chronicleのラウル・ヘルナンデス氏は、隠しトラックとして収録されたスペンスの「Land of the Sun」について、「ぼんやりとした、宇宙的な、ボンゴの狂気」と表現し、この曲がアルバムを完全なものにしていると述べています。
これらのレビューは、アルバムがスペンスの独特な音楽性をどのように再解釈し、敬意を表しているかを詳しく分析しています。
また、Amazon.co.jpのユーザーレビューでは、参加アーティストの豪華さやアルバムの価値について言及されています。
これらの情報が、アルバムの理解にお役立ていただければ幸いです。
結成とメンバー構成
モビー・グレープは、1966年にアメリカのサンフランシスコで結成されました。メンバーは以下の通りです：
- ジェリー・ミラー（Jerry Miller） - ギター、ボーカル
- ドン・スティーヴンソン（Don Stevenson） - ドラム、ボーカル
- ピーター・ルイス（Peter Lewis） - ギター、ボーカル
- ボブ・モズリー（Bob Mosley） - ベース、ボーカル
- スキップ・スペンス（Skip Spence） - ギター、ボーカル
スペンスは、以前にジェファーソン・エアプレインのドラマーを務めていましたが、モビー・グレープではリズムギターを担当しました。5人全員が楽器演奏に加え、ソングライターとしても活躍しており、全員がリードボーカルを務めることができるという特異な編成でした。
音楽スタイルと特徴
モビー・グレープの音楽は、以下のような特徴を持っています：
- 多様なジャンルの融合：フォーク、ブルース、ロック、ジャズ、カントリーといった要素を巧みに組み合わせた楽曲が多い。
- ハーモニー：メンバー全員がボーカルを取れるため、美しいコーラスワークが特徴。
- 即興性とエネルギー：ライブパフォーマンスでは、エネルギッシュで即興的な演奏が注目されました。
代表作とアルバム
デビューアルバム『Moby Grape』（1967年）:
- このアルバムは、商業的・批評的にも成功を収め、現在ではロックの歴史に残る名盤とされています。
- 特に「Omaha」「Hey Grandma」「Sitting by the Window」などが代表曲として知られています。
- アルバム全体が多様な音楽性を持ちながらも統一感があり、1960年代後半のサイケデリックシーンを象徴する作品です。
『Wow/Grape Jam』（1968年）:
- 2枚組アルバムで、1枚目は従来のスタイル、2枚目は即興的なジャムセッションを収録しています。
その他のアルバム:
- 『Moby Grape '69』（1969年）
- 『20 Granite Creek』（1971年）
スキップ・スペンスとの関係
- スキップ・スペンスは、モビー・グレープの初期メンバーとして重要な役割を果たしましたが、精神疾患や薬物問題からバンドを脱退しました。
- 彼が作曲した楽曲は、バンドの初期の成功に大きく寄与しています。
バンドの解散と再結成
- モビー・グレープは、マネージメントの問題やメンバー間のトラブルにより、活動が断続的となり、1970年代初頭に事実上解散しました。
- その後もメンバーは時折再結集し、新たな音楽活動を展開しています。
評価と遺産
- モビー・グレープは、同時期のグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレインといったバンドと比較されることが多いですが、商業的成功では劣りました。
- しかし、音楽性やライブパフォーマンスにおいては非常に高い評価を受けており、後の世代のミュージシャンに大きな影響を与えています。
- デビューアルバム『Moby Grape』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」にも選ばれるなど、ロック史における重要な作品とされています。
おすすめの楽曲
- 「Omaha」
- 「Hey Grandma」
- 「8:05」
- 「Fall on You」
- 「Murder in My Heart for the Judge」
モビー・グレープは、商業的には不遇のバンドでしたが、その音楽は現在もなお、多くの音楽ファンに愛されています。
中学生くらいの頃、FMラジオで初めて聴いたモビー・グレープの曲は、『中国の歌』という曲だった。他の曲は知らず、なぜかこの曲のメロディだけがいまだに耳に残っている。
スキップ・スペンスの関与の可能性
『Chinese Song』の時期による影響:
- スペンスはモビー・グレープの初期メンバーとしてバンドの結成と初期の活動に大きく関わっていましたが、精神疾患の影響で1968年にバンドを脱退しています。
- したがって、『Chinese Song』が1967年のデビューアルバムやその直後の活動期間中に制作されたものであれば、スペンスが関与している可能性があります。
スペンス脱退後の作品であれば関与なし:
- 脱退後のアルバム（例:『Wow/Grape Jam』以降）に収録されている場合、スペンスは楽曲の制作や録音には関わっていません。
未発表曲や後年の再結成時期:
- モビー・グレープは断続的に再結成しているため、再結成時にスペンスが短期間参加している場合、その時期の楽曲に関与している可能性も考えられます。
情報を確認するために:
『Chinese Song』が収録されているアルバムや制作背景についての具体的な情報を調べると、スペンスの参加の有無がさらに明確になるかもしれません。詳細が必要であれば、補足情報をいただけると調査を続けることができます。
モビー・グレープのアルバム『20 Granite Creek』（1971年）について詳しく調べると、『Chinese Song』はスキップ・スペンスの作品としてクレジットされています。このアルバムは、スペンスが公式にはバンドを脱退していた時期に制作されましたが、彼の楽曲が収録されている点が注目されます。
『20 Granite Creek』とスキップ・スペンス
- バンド再結成: 『20 Granite Creek』は、モビー・グレープの再結成アルバムとして制作されました。このアルバムではオリジナルメンバー全員（スペンスを含む）がクレジットされており、スペンスは一部楽曲で作曲面で関与しています。
- 『Chinese Song』: この楽曲は明らかにスペンスが作曲したものとして記録されており、彼の特異な音楽スタイルが反映されています。ただし、録音セッションにはスペンス自身が演奏や歌で参加した形跡はありません。
- 精神状態と関与: リリース当時、スペンスの精神状態は不安定であり、バンド活動への継続的な参加は難しかったとされています。そのため、彼が楽曲を提供しながらも、物理的な録音やパフォーマンスには不参加だった可能性があります。
アルバムの意義
- 『20 Granite Creek』は、モビー・グレープの復活を象徴する作品であり、バンドが再び音楽的な結束を試みた結果です。
- スペンスの楽曲が収録されていることで、彼の存在感がこのアルバムにおいても重要な位置を占めていることが分かります。
『Chinese Song』の特徴
- 楽曲の詳細なスタイルについては明確な資料が少ないですが、スペンスの他の作品同様、サイケデリックな要素や内省的な雰囲気が含まれている可能性があります。
- 『20 Granite Creek』全体の音楽的トーンがブルースやフォークの要素を強調している中で、スペンスの楽曲がどのように異彩を放っているかが聴きどころです。
スキップ・スペンスが直接バンドに復帰することなくもなお、その音楽的遺産がアルバムを通じて感じられることは、彼の創造力がどれほどバンドにとって重要だったかを示しています。
日本の音楽メディアでは、CDジャーナルが「力抜けまくりのアシッド感覚満点なサウンドは、いま聴いてもかなり新鮮」と評しています。
また、カケレコでは「この世と完全に断絶してしまったような危うい穏やかさを感じさせる作品」と紹介されています。
Amazon.co.jpのユーザーレビューでも、「独特な浮遊感と虚ろな吸引力に満ちた作品」との評価が見られます。
これらのレビューから、『Oar』はスペンスの内面的な世界観と独特の音楽性を反映した作品であり、現在でも新鮮さを感じさせるアルバムとして評価されています。
Ｑ）日本以外のメディアによるレビューもお願いします。
アレクサンダー・"スキップ"・スペンスの唯一のソロアルバム『Oar』（1969年）は、リリース当初は商業的成功を収めませんでしたが、後に多くの批評家やミュージシャンから高い評価を受けています。以下、海外メディアによる主なレビューをご紹介します。
Pitchfork: このアルバムは、スペンスが精神的な混乱の中で生み出した作品であり、その多様なスタイルと無限の可能性を伝えていると評価しています。
No Depression: 『Oar』は、スペンスが全ての楽器を演奏し、プロデュースも手掛けた作品であり、彼の深いルーツと独特の音楽性を示していると述べています。
The Paris Review: このアルバムは、サイケデリック・フォークの隠れた名盤であり、スペンスの精神状態を反映した作品として評価されています。
これらのレビューから、『Oar』はスペンスの個性的な才能と内面的な世界観を深く掘り下げた作品であり、後のアーティストやリスナーに大きな影響を与え続けていることがわかります。
ベック（Beck）: ベックは、スペンスの楽曲「Halo of Gold」をカバーしています。彼はスペンスの音楽について、「彼の作品は独特で、深い感情と創造性に満ちている」と評価しています。
トム・ウェイツ（Tom Waits）: トム・ウェイツは、「Books of Moses」をカバーしました。彼はスペンスの音楽性について、「彼の楽曲は詩的であり、独自の世界観を持っている」と述べています。
ロバート・プラント（Robert Plant）: ロバート・プラントは、「Little Hands」をカバーしています。彼はスペンスの影響について、「彼の音楽は多くのミュージシャンにインスピレーションを与え続けている」と語っています。
これらのコメントから、参加アーティストたちがスキップ・スペンスの音楽に深い敬意と共感を抱いていることが伺えます。
スキップ・スペンスについて解説している動画。
再評価されたアーティストの例
- イギリスのフォークシンガーで、儚い歌声と詩的な歌詞が特徴。
- 生前はわずか3枚のアルバムしかリリースせず、ほとんど注目されませんでしたが、1974年の死後、1990年代以降にカルト的な支持を集めました。
ヴァスティーン・バニヤン (Vashti Bunyan)
- イギリスのフォークシンガーで、1960年代後半に唯一のアルバム『Just Another Diamond Day』をリリース。
- 商業的には失敗しましたが、2000年代以降にフォークリバイバルの影響で再評価され、音楽活動を再開しました。
アーサー・リーとラヴ (Arthur Lee & Love)
- サイケデリック・ロックバンドLoveのフロントマン。
- アルバム『Forever Changes』はリリース当初は商業的に成功しなかったものの、後に1960年代のサイケデリックロックの傑作として評価されています。
ロドリゲス (Rodriguez)
- アメリカのシンガーソングライターで、1970年代に2枚のアルバムを発表。
- 南アフリカでのカルト的な人気が後に映画『シュガーマン 奇跡に愛された男』で知られ、国際的に再評価されました。
ジャクソン・C・フランク (Jackson C. Frank)
- イギリスで活動したアメリカのフォークシンガー。
- アルバム『Blues Run the Game』は、生前にはほとんど認知されませんでしたが、後にその内省的な音楽が影響力を持つようになりました。
- アメリカのシンガーソングライターで、1970年代初頭に活動。
- 壮大でスピリチュアルな歌詞と独創的な作曲スタイルが評価されていますが、生前の評価は限定的でした。
ティム・バックリィ (Tim Buckley)
- フォークとジャズを融合させたユニークな音楽性で知られるシンガーソングライター。
- 生前の成功は限られていましたが、その多様な音楽性は後に高く評価されました。
なぜ再評価されるのか？
時代を先取りした音楽性:
- 彼らの音楽は当時の主流に合わず埋もれたものの、後の時代に新しい文脈でその先進性が評価されることがあります。
カルト的支持:
- 特定のファン層やミュージシャンに支持され続け、口コミやメディアの注目で再び脚光を浴びるケース。
ドキュメンタリーや映画:
- ロドリゲスの例のように、作品や人生が映像化されることで再評価が進む。
音楽の普遍性:
- 商業的な成功がなくても、時間が経つにつれその音楽の普遍的な魅力が認識されることがあります。
スキップ・スペンスも、こうしたアーティストと同様、彼の音楽が持つ独自性と深い感情表現が、後世のアーティストやリスナーに深い影響を与えている代表的な例といえるでしょう。
