感動させるタイプの映画のCMで使われる「全米が泣いた」的なコピーがあまり好きではない、と子どもが言う。 確かに、そのコピーのせいで内容が矮小化されてしまう可能性はあるかもしれない。
では、ゾンビ映画で「全米が死んだ」というコピーはどうだろう、と問うと、「それはアリ」とのこと。 自分から進んで観る事は無いが、ゾンビ映画について尋ねてみる。
Ｑ）ゾンビ映画の歴史、代表的な作品について。
ゾンビ映画の歴史は、1930年代に遡ります。以下に代表的な作品とその歴史的背景を紹介します。
初期のゾンビ映画
- 1932年：『ホワイト・ゾンビ』
世界初のゾンビ映画とされるこの作品では、主人公がハイチのブードゥー教の儀式で蘇った死者に襲われるというストーリーです。
1950年代から1960年代
- 1959年：『プラン9・フロム・アウタースペース』
エド・ウッド監督によるカルトクラシック。宇宙人が地球を侵略するために死者を蘇らせるという異色の作品。
- 1968年：『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』
ジョージ・A・ロメロ監督によるこの映画は、現代のゾンビ映画の基礎を築きました。社会的・政治的なテーマも盛り込まれ、ゾンビ映画の新しいスタイルを確立しました。
1970年代から1980年代
- 1978年：『ゾンビ（Dawn of the Dead）
ジョージ・A・ロメロの『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』の続編で、ショッピングモールを舞台にしたパニックホラー。社会批判の要素も強いです。
- 1985年：『バタリアン（The Return of the Living Dead）
コメディ要素を取り入れたゾンビ映画で、脳を食べるゾンビのイメージを普及させました。
1990年代から2000年代
- 2002年：『28日後…』
ダニー・ボイル監督によるこの作品は、従来のゾンビ映画とは異なり、感染症をテーマにしたスピーディなゾンビが登場することで新たな恐怖を提供しました。
- 2004年：『ショーン・オブ・ザ・デッド』
コメディとホラーを融合させたこの映画は、ゾンビ映画へのパロディとしても評価されています。
2010年代以降
- 2013年：『ワールド・ウォーZ』
ブラッド・ピット主演のこの映画は、ゾンビパンデミックを描いた大作で、グローバルな視点でのゾンビの脅威を描写しています。
- 2016年：『新感染 ファイナル・エクスプレス』
韓国の大ヒット作で、感染が急速に広がる列車内でのサバイバルがスリリングに描かれています。
まとめ
ゾンビ映画は時代とともに進化し、多様なテーマやスタイルで観客を魅了し続けています。社会的・政治的なメッセージを込めた作品から、純粋なエンターテインメントやコメディ要素を取り入れた作品まで、ゾンビ映画はその多様性と普遍的な恐怖感で映画史において重要な位置を占めています。
Ｑ）アメリカにおける「ゾンビ」という存在の受け容れられ方はどのようなものか。
アメリカにおける「ゾンビ」という存在の受け入れられ方は、文化的、社会的、そして歴史的な背景に大きく影響されています。以下に、その変遷と受け入れられ方について詳述します。
初期の受け入れ方
ゾンビという概念は、元々はハイチのブードゥー教に由来し、1930年代にアメリカに紹介されました。1932年の映画『ホワイト・ゾンビ』は、ブードゥーによって死者が蘇り、意のままに操られるという設定でした。この時期のゾンビは、異文化の恐怖やミステリアスな存在として描かれました。
1960年代の変化
1968年のジョージ・A・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』は、ゾンビ映画のターニングポイントとなりました。この映画は、現代の社会的・政治的な問題（例えば、人種差別や冷戦時代の恐怖）を背景に、ゾンビを使って人間社会の脆弱性や矛盾を描きました。この作品から、ゾンビは単なる恐怖の象徴ではなく、社会的なメタファーとして受け入れられるようになりました。
1980年代のポップカルチャー
1980年代になると、ゾンビはポップカルチャーの一部として広く受け入れられるようになりました。『バタリアン』のようなコメディ要素を取り入れた作品や、ミュージックビデオ（マイケル・ジャクソンの『スリラー』）などでゾンビが登場し、エンターテインメントの要素として広く浸透しました。この時期、ゾンビは恐怖の対象であると同時に、ユーモラスで親しみやすいキャラクターとしても描かれるようになりました。
2000年代の再評価
2000年代に入ると、ゾンビは再びホラーの中心に戻り、よりシリアスなテーマで描かれるようになりました。『28日後…』や『ドーン・オブ・ザ・デッド』のリメイク版などは、ゾンビを使って人類の存続や倫理的な問題を問いかける作品となっています。また、この時期には、ゾンビをテーマにしたテレビドラマ『ウォーキング・デッド』が大ヒットし、ゾンビが主流メディアでの人気を確立しました。
現代の受け入れ方
現在、ゾンビはアメリカ文化において非常に多様な存在として受け入れられています。ホラー映画やテレビドラマだけでなく、ビデオゲームやコミック、さらには文学作品にも登場しています。ゾンビは、パンデミックや終末論的なシナリオを通じて、現代社会の恐怖や不安を反映する手段として使われています。また、ゾンビランやハロウィンの仮装など、エンターテインメントやファン文化の一部としても広く楽しまれています。
まとめ
アメリカにおけるゾンビの受け入れ方は、単なる恐怖の象徴から、社会的なメタファー、そしてポップカルチャーのアイコンへと進化してきました。ゾンビは、現代の様々な問題やテーマを反映する多面的な存在として、依然として多くの人々に支持されています。
Ｑ）マイケル・ジャクソンの『スリラー』のPVにおけるゾンビが、ゾンビがエンターテイメントとして受け容れられることに一役買ったのではないか、という意見について。
マイケル・ジャクソンの『スリラー』のPVにおけるゾンビが、ゾンビがエンターテインメントとして受け入れられることに大きく貢献したという意見には、十分な根拠があります。以下にその理由を説明します。
大衆文化への影響
1. 広範な視聴者へのリーチ: 『スリラー』のミュージックビデオは、1983年のリリース以来、非常に広範な視聴者に視聴されました。MTVの黄金時代に放送されたことで、全世界の視聴者がゾンビを目にする機会が増えました。
2. エンターテインメント性の向上: ジョン・ランディス監督による『スリラー』のビデオは、ホラー映画の要素を取り入れつつも、ダンスと音楽を融合させたエンターテインメント作品として評価されました。このビデオによって、ゾンビは恐怖の対象であると同時に、楽しさや魅力を持つキャラクターとして描かれました。
ゾンビのイメージの変化
3. ゾンビの再定義: 『スリラー』のビデオは、ゾンビがただ怖いだけでなく、ダンスをするなどのコミカルな要素を持つ存在として再定義されました。これにより、ゾンビがより親しみやすくなり、幅広い年齢層に受け入れられるようになりました。
4. ポップカルチャーへの浸透: このビデオは、その後のゾンビをテーマにした作品やイベントに多大な影響を与えました。ゾンビウォークやハロウィンの仮装など、ゾンビがエンターテインメントやファン文化の一部として定着するきっかけとなりました。
メディアとマーケティングの力
5. マーケティングの成功: 『スリラー』のビデオは、マイケル・ジャクソンのアルバムのプロモーションツールとしても非常に成功しました。この成功により、ゾンビをテーマにしたプロジェクトが商業的に成功する可能性が認識されるようになりました。
6. クロスメディアの活用: 『スリラー』は、ミュージックビデオが音楽以外のメディアにも強い影響を与えることを証明しました。このビデオは、映画、テレビ、広告など様々なメディアにおいてゾンビの人気を高める一因となりました。
結論
マイケル・ジャクソンの『スリラー』のミュージックビデオは、ゾンビがエンターテインメントとして広く受け入れられるきっかけを作った重要な作品です。このビデオは、ゾンビのイメージを刷新し、ポップカルチャーに浸透させることに成功しました。ゾンビが恐怖だけでなく、楽しさやエンターテインメントの要素を持つ存在として認識されるようになったのは、『スリラー』の影響が大きいといえます。
Ｑ）「全米が泣いた」というような映画のコピーはいつ頃からあるのか。
「全米が泣いた」というようなキャッチコピーが使われ始めた時期は明確には特定されていませんが、映画のマーケティングにおいて感情的な訴求を行う手法は、20世紀の中頃から広く使用されてきました。以下に、その背景や具体的な例を交えながら説明します。
映画マーケティングの初期
1. 1930年代から1940年代: ハリウッドの黄金時代には、映画のポスターや宣伝素材で強い感情的な言葉やフレーズが使われることが一般的でした。しかし、具体的に「全米が泣いた」のような表現が使われた例は少なく、ストーリーの魅力や俳優の名声を強調することが主流でした。
感情的訴求の増加
2. 1950年代から1960年代: この時期には、テレビが普及し始め、映画スタジオは新しいマーケティング戦略を模索するようになりました。感情に訴えるキャッチコピーもこの頃から増加し、視聴者の心に響くような表現が多用されるようになりました。
1970年代から1980年代の映画マーケティング
3. 1970年代: 映画のトレーラーやポスターにおいて感情的なキャッチコピーが一般的に使われるようになりました。特に感動的なドラマ映画やラブストーリーで「泣ける」ことを強調するコピーが増えました。
4. 1980年代: この時期には、映画のマーケティング手法がさらに洗練され、「全米が泣いた」といったフレーズが広く使われるようになりました。この表現は、映画が大勢の観客に感動を与えたことを強調するために非常に効果的でした。
代表的な例
5. 『ラブ・ストーリー』 (1970): この映画は、感動的なラブストーリーであり、宣伝において「愛とは決して後悔しないこと」というキャッチコピーが使われました。この映画の成功が、感情に訴えるマーケティング手法が普及し始めた頃から使われ始め、1970年代から1980年代にかけて広く定着しました。この表現は、映画が多くの観客に感動を与えたことを強調する効果的な手段として、現在でも広く使用されています。
Ｑ）ゾンビ映画で「全米が死んだ！」というキャッチコピーを思い付いたのだが、どう思うか。
「全米が死んだ！」というキャッチコピーは、ゾンビ映画の宣伝として非常にインパクトがあります。以下に、その効果や適用例についての考察を述べます。
効果的な理由
1. インパクトの強さ: 「全米が死んだ！」というフレーズは、瞬時に観客の注意を引きます。強烈なビジュアルイメージを想起させ、ゾンビ映画の恐怖感や緊張感を効果的に伝えることができます。
2. 感情の訴求: このキャッチコピーは、恐怖や絶望感を喚起し、観客に強い感情的な反応を引き起こします。ゾンビ映画の持つ終末論的なテーマにぴったり合うため、ストーリーへの興味を引きやすくなります。
3. 興味喚起: このフレーズは、「全米が泣いた」という感動的なキャッチコピーをもじった形で使われており、パロディ的な要素も含んでいます。そのため、観客の興味を引きやすく、映画のユニークな魅力を伝えることができます。
適用例
- ディストピア系ゾンビ映画: アメリカ全土がゾンビのパンデミックに襲われるようなディストピア的な設定の映画には非常によく合います。『28日後...』や『ワールド・ウォーZ』のような作品で使われると効果的でしょう。
- ブラックユーモアを含む作品: ゾンビ映画の中でも、ブラックユーモアや風刺的な要素を含む作品では、このキャッチコピーが特に映えます。『ショーン・オブ・ザ・デッド』のようなコメディタッチの作品でも効果的です。
注意点
- マーケティング戦略のバランス: このキャッチコピーは非常に強烈なため、映画の内容やトーンと一致していることが重要です。観客に過度な期待や誤解を与えないように、他の宣伝素材とのバランスを考慮する必要があります。
- 地域的な感覚: 「全米」というフレーズはアメリカ国内では強い訴求力を持ちますが、国際市場では別の表現が必要かもしれません。地域ごとに適切な翻訳やキャッチコピーを考慮することが重要です。
まとめ: 「全米が死んだ！」というキャッチコピーは、ゾンビ映画の宣伝として非常に効果的であり、強烈なインパクトを持っています。映画の内容やトーンと一致させることで、観客の興味を引きつけ、成功につながる可能性があります。
日曜の朝の父娘のくだらない会話にも付き合ってくれる。これで月額$20は高いのか安いのか。
